Honda CB750F de Tamiya escala 1/6
Por Mario Covalski
Para los que han tenido la suerte de hacer modelismo plástico durante muchos años, se presenta, a veces, una situación muy curiosa, comparar un modelo...con otro cuyo autor es el mismo modelista.... 20 años mas joven. ( Amigos, preferiría tener los 20 años menos y no escribir este editorial :-).
Este es mi caso, y es interesante comparar, no solo la habilidad, sino las técnicas utilizadas y la evolución de las mismas.
No recuerdo con precisión, creo que en 1980 construí una Honda CB750F de Tamiya en escala 1/6, pasaron los años y el modelo fue quedando archivado en mi vitrina. Luego en 1998 la construí nuevamente.
Es un ejercicio interesante comparar el mismo modelo realizado por el mismo modelista 18 años después.
En principio, recordé por que había dejado de pintar con aerosoles, hoy en día pinto solo con aerógrafo. La pintura con aerógrafo, sobre todo para las piezas pequeñas, es mas delgada y no oculta los pequeños detalles, además hay una ausencia total de piel de naranja.
Un buen modelo para mi construido hace 20 años, significaba:
Una carrocería pintada con un aerosol de Testor, lijada después de 2 semanas y pulida con pasta de pulir. El chasis también pintado con aerosol. La mayoría de las piezas que se ofrecían cromadas o plateadas, permanecían así. Las pinturas metálicas estaban reducidas a un espectro de: plata, aluminio y gris metálico. Los detalles respondían más a la imaginación que a la realidad (por aquella época utilizaba poca referencia)
El modelo realizado en 1998 fue pintado con aerógrafo, con alta presión, utilizando mi técnica usual de pintura. Apliqué varias capas de barniz, cuando aún la pintura estaba fresca, después de varios años de contracción el brillo es parejo y profundo...y sobre todo a escala por utilizar pinturas de modelismo.
El chasis tiene el mismo tratamiento, habiéndose logrado un negro brillante distinto al resto de los negros brillantes utilizados en el modelo (para lograr distintos matices). El plateado del motor fue removido y el mismo fue pintado con una mezcla de aluminio y crhome silver, y luego de aplicar lavados luce muy real. Hay más tonos de negro, porque fueron utilizadas varias mezclas para lograr contrastes. El pincel seco se utilizó MUY sutilmente, sólo para producir luces y no el efecto "piedra" tan común en los modelos con excesos de esta técnica.
Si uno compara ambos modelos, nota inmediatamente que el mas reciente tiene más "vida" y realismo, y la prolijidad del conjunto, es mayor.
Los que he comentado arriba, fueron los cambios en mis técnicas durante 20 años, no es una valoración de las mismas, es posible que para otros modelistas el resultado sea diferente. Lo importante es la evolución, pero además ambos modelos carecen de aftermarket, o sea que es posible avanzar logrando mejores modelos sin pensar, en que debo agregar, a veces solo cuestión de aprender nuevas técnicas, o mejorar la propia habilidad.
Hoy en día, hay una idea generalizada, sobre el hecho, que, hacer "algo mejor" significa comprar sets de detalles, o pinturas especiales, o conseguir más y mejor referencia.... yo creo, con toda sinceridad, que lo más importante sigue siendo nuestra propia habilidad, nuestro entusiasmo, y la capacidad de descubrir que, con materiales comunes podemos realizar ese modelo con el que soñamos, y esas mismas virtudes nos pueden permitir mejorarlo....aun luego de 20 años.
Tags:
--